波音体育官方网站六家画廊与首届So~Shenzhen！的艺术对话

发布日期：2026-03-20 19:33 点击次数：140

首届So~Shenzhen！艺博会将于2026年3月22日至29日在海上世界文化艺术中心亮相，汇聚全球20余家画廊与设想使命室。依托前海保税战术，本届展汇聚焦APEC成员经济体的艺术执行，参展艺术家及作品来自澳大利亚、加拿大、中国、印度尼西亚、日本、韩国、新加坡、泰国、好意思国、越南过甚他国度和地区。

在展会开幕前夜，艺术市集通信对话六家参展画廊——从扎根中国逾二十年的资深机构，到远说念而来的东南亚及亚洲其他地区的国际容颜。他们如何看待这个“重生”平台？又为深圳带来了若何的艺术抒发？

香格纳画廊

以“大地之声”复兴亚太语境

赵仁辉，《试着记取一棵树III-世界深信会垮塌》，2017，LED灯箱，183(H)x1722x40cm (in 14 pieces)，图片致谢艺术家及香格纳画廊

看成中国现代艺术的首要见证者，香格纳画廊这次以“大地之声”为主题，将亚太地区的多元语境看成切入点，以此串联起全球视线与原土教养之间的深层对话。该主题浮松“地盘仅为布景”的惯常泄露，将其视为一个充满生命律动和历史刻度的“发声体”：风声、雨水、岩层断裂等当然元素不仅是物理自得，更是储存历史思绪、复兴东说念主类行径的隐喻。通过采集来自不同地域的艺术执行，画廊将地盘从静态的布景转动为一个抓续共振的现场——它既是承载追想的生态系统，亦然社会力量与个体感相知织的复杂场域。

“2026年APEC峰会行将在深圳举办，为这座城市提供了一个前所未有的国际语境，也构建了一个跨文化的对话现场。”香格纳画廊认为，这种定位与以往艺博会以原土市集为中枢的逻辑有所不同，“它既是深圳看向世界的窗口，亦然世界参加深圳的通说念。”

阿林·朗姜，《金色泪珠》，2013，单屏影像，钢架、木板，6000个锻造黄铜件340(H)x500x500cm，影像时长29’34’’，图片致谢艺术家及香格纳画廊

阿林·朗姜，《金色泪珠》（局部），图片致谢艺术家及香格纳画廊

本次香格纳带来的艺术家声势——阿林·朗姜、阿彼察邦·韦拉斯哈古、黄晨晗、林奥劼、赖宇通、麦拉蒂·苏若说念默、唐大雾、唐茂宏、赵仁辉——恰好遮掩了泰国、新加坡、印尼、中国等多个APEC成员国。画廊示意，这恰是对“聚焦APEC”这一主题的主动复兴：“来自不同文化泥土的艺术执行在销毁主题下交织，恰好呼应了展览会所看法的‘原土知悉与全球探索的动态对话’。”

其中，阿林·朗姜的《金色泪珠》是展位中枢作品之一：6000个锻造黄铜件铺陈于大地，以泰国传统甜品“金色泪珠”为起始，“将个东说念主叙事与历史追想熔铸于金属之中”。麦拉蒂·苏若说念默的行动影像则以躯壳丈量时刻与距离，洽商挪动与栖居；赵仁辉的镜头下，当然成为与东说念主类不雅念互相纠缠的主体，“洽商东说念主类的派头如何塑造咱们对当然的泄露”。

麦拉蒂·苏若说念默，《24，901英里》，2015 (记载年份)，单路视频，影像时长11’26’’，图片致谢艺术家及香格纳画廊

谈及前海的保税战术，香格纳示意：“前海的保税战术为艺术品流畅提供了轨制性保险，不仅裁汰了来回门槛，也简化了跨境过程。已往操作层面的复杂与不细则性，往往成为藏家方案时的隐性窒碍；战术落地后，藏家能更专注于作品自己的价值判断。”

前年12月，香格纳在祥瑞金融中心云际不雅光层举办“隙语浮步”展览，将三十余位现代艺术家的作品带入城市制高点。在画廊看来，“当艺术走出传统展场、参加城市日常空间，这种放射广度的拓展，恰是深圳艺术生态日渐活跃的缩影，亦然咱们抓续奋勉的场地”。

大田秀则画廊

一场非常绪论确现代艺术对话

看成深耕亚太地区的国际画廊，大田秀则本次呈现12位艺术家的最新创作：唐狄鑫、玛丽亚·法拉、半田真规、哉昆宁、草间弥生、林蕃昌、竹川宣彰、陈维、尤阿达、黄汉明、樫木知子与陈国良。他们的执行涵盖布面丙烯、蜡染、水彩、航空织物丙烯及窑砖雕镂等多元形态，展现出丰富的艺术面向与实验精神。

玛丽亚·法拉，《草莓和奶油》，2025，纸本粉彩，41.9 x 29.5 cm，©玛丽亚·法拉，图片致谢大田秀则画廊（上海/新加坡/东京）

在画廊看来，深圳看成科技与设想之城，连年来“现代艺术范围的新能量正在康健线路”。他们期待So~Shenzhen！能够成为“取悦国际画廊与艺术家，同期将深圳与更宽绰的亚太区域聚拢起来”的文化通常平台。同期，画廊也示意：“前海的国际通常战术与保税轨制对国际画廊极具诱骗力，它们让艺术品的展示与流畅愈加顺畅。这不仅便于与现存藏家深度互动，也创造了取悦新不雅众的契机。”

尤阿达，《更好的取舍 1》，2023，布面丙烯，120 x 120 cm，©尤阿达，图片致谢大田秀则画廊（上海/新加坡/东京）

谈及深圳艺术生态的演变，画廊不雅察到：“连年来，深圳的不雅众与藏家正变得越来越熟习，对我方眼神越发自信。他们对多元绪论与不雅念执行的开放性日益增强，也更怡悦在更宽绰的文化语境中构兵国际现代艺术。”靠近深圳年青、多元的藏家群体，大田秀则准备了从影相、纸本到更熟习艺术家雕镂的多档次作品，为不同不雅众创造多元的保藏进口。

哉昆宁，《黯澹中植物的神秘7》，2023，蜡染、铅笔、墨水，59.3 x 43.5 cm，©哉昆宁，图片致谢大田秀则画廊（上海/新加坡/东京）

对于科技企业入局艺术，大田秀则认为，“科技公司参与文化技俩是深圳的较着特质，除了创造新的展览空间与技俩，这一趋势为科技与艺术的对话与协作绽开了新的可能。它将为艺术市集引入新的动态，拓展深圳及中国各地艺术的呈现形态以及不雅众与艺术互动的门道。”

半田真规，《鲸》，2021，水彩、油画棒，159.2 x 76 cm，©半田真规，图片致谢大田秀则画廊（上海/新加坡/东京）

星空间

携张伟个东说念主技俩首度参与深圳原土艺博会

这是星空间初次参与深圳原土艺博会。创办东说念主房方示意，把持方对展览品性的严格把控是他们取舍参展的首要原因。这次他们带来艺术家张伟的个东说念主技俩，深度契合APEC主题——好意思国事APEC发起成员国，而张伟曾在纽约旅居近20年，其艺术执行与好意思国文化及社会语境有着深度联结。“这一特有视角以正常被淡薄，咱们但愿借助本届艺博会，为不雅众绽开全新的不雅看维度，再行解读其创作。”

张伟，《PWMC14001》，2014，亚麻布油画，320 × 490 cm，致谢艺术家与星空间

展位亮点是巨幅画图《PWMC14001》，作品名取自“Painting with Motorcycle”的英文缩写。张伟以哈雷摩托车在画布上摩擦、碾压，完成概括画图创作——这是他2005年从好意思国回到北京后，重启概括艺术探索的首要转换点。这幅作品以纯色亚麻布为基底，诈欺刎颈至交的红色，解脱了其摩托车画图早期对图像的依赖，迈向更趋实质的概括抒发。

张伟，《PWMC31》，2013，纸本油彩（《北京商报》），54 × 38 cm，致谢艺术家与星空间

房方提到，张伟的作品曾屡次亮相香港M+好意思术馆。“看成亚洲极具影响力确现代艺术机构，M+不仅为区域艺术发展建立了专科标杆，更在大湾区的艺术传播与审好意思引颈中阐述着首要作用。咱们展出的张伟纸本画图及装配画图，也止境相宜初学级保藏家一试本事。”

张伟，《Z-AC1767》，2017，水彩纸油画，56 × 76 cm，致谢艺术家与星空间

张伟，《ABS4》，2014，油彩，钢锹，40.6 × 22.3 × 8 cm，致谢艺术家与星空间

对于深圳艺术生态的变化，房方不雅察到：“从前年香港巴塞尔前‘深圳艺术周’的隆重启动，到本年So~Shenzhen！的首度举办，一系列重磅艺术行径接连落地，不停印证着这座城市抓续攀升的艺术热度。”谈及科技大厂入局艺术，他示意：“科技大厂纷繁入局现代艺术，并无数启用了具备深厚专科布景的领军东说念主物掌舵，这必将对中国现代艺术的价值梳理与体系重塑产生真切的影响。”

狮語画廊

女性艺术家的多面性

狮語画廊这次参展带来Mel Davis与Anna Nezhnaya两位70/80后女性艺术家的作品。技俩总监张侹笠示意，取舍这两位艺术家“恰巧呈现了一个意旨的对比：现代女性艺术家如何从‘被不雅看者’变成主动的‘抒发人’”。

她详实解读了两位艺术家的创作旅途：来自加拿大的Mel Davis，“她的创作像在画布上写日志——通过反复拼贴和遮掩，把追想与热诚层层堆叠，让看不见的内心世界变成看得见的风光”，bbin这次展出的《Double Mirror（White）》恰是这一创作形态的典型呈现。而来自俄罗斯的Anna Nezhnaya，“她用霓虹灯再行演绎奥菲莉亚、好意思杜莎这些经典形象。迂腐听说被放进寒光里，多了一份赛博一又克式的寻衅感”，她的作品《Ophelia》将古典题材注入现代绪论，获取全重生命力。

安娜·内扎娜娅，《奥菲莉亚》， 2026，，布面漆料油画、霓虹灯管， 153 x 270cm，致谢艺术家与狮語画廊

张侹笠认为，两位艺术家的并置酿成了一种深刻的对话：“一个向内探索内心，一个向外再行界说经典。两种旅途，皆在筹商‘女性气质’的多面性——不错轻柔静谧，也不错闪亮有劲。她们看成当下创作的中坚力量，以特有的叙事与多元的材料探索，狠恶复兴时间议题。其作品兼具不雅念深度与视觉张力，信赖能与深圳年青、视线开朗的藏家产生深度共识，也为初入保藏的深爱者提供了充满活力的取舍。”

梅尔·戴维斯《双镜（白色）》，2020，布面油画，55.9 x 71.1 cm，致谢艺术家与狮語画廊

“深圳是大湾区的首要要津，领有活跃的保藏群体。”张侹笠不雅察到，“深圳藏家正履历从‘空间装潢’到‘精神共识’的深刻调理。新一代藏家更关注作品背后的不雅念与叙事，保藏视线日益开放，对现代艺术的接受度与真贵显赫擢升。藏家群体的年青化与专科化，正鞭策深圳艺术生态迈向更富活力与想想性的新阶段。”

梅尔·戴维斯，《手与花1》，2025，布面油画，20.3 x 25.4 cm，致谢艺术家与狮語画廊

安娜·内扎娜亚，《白天梦》，2025，布面漆料油画，150 x 84 cm，致谢艺术家与狮語画廊

同期，科技与艺术的会通为深圳艺术生态带来了新的活力。“狮語画廊迎接这种‘科技赋能艺术’的趋势，它鞭策了艺术展示、传播与体验形态的改造，为原土及国际艺术创作提供了更宽绰的平台。这有助于诱骗多元不雅众、引发跨界对话，为深圳乃至中国的艺术市集注入新动能，促进更开放、动态的艺术生态系统的酿成。咱们期待与各方联袂，共同探索艺术畴昔的更多可能。”

看成首届“So Shenzhen！”的参与方之一，张侹笠示意：“咱们很是期待这个全新平台带来的机遇。‘So Shenzhen！’明确的策展理念与分区策画，将生意与学术有机长入，为画廊和藏家创造了深度互动与对话的新场域。咱们期待借此更深重地取悦深圳及大湾区市集，共同探索艺术与城市的畴昔能量。”

PICNIC

艺术筹商回到东亚主场

PICNIC于2026年在上海成立，是一家秉抓“目田与开放”中枢思念的技俩制现代艺术画廊。画廊以纯真多元的形态与艺术家深度协作，并死力于于发掘新兴创作家，在一忽儿万变的市集中传递艺术的能量与温度。

这次参展首届So~Shenzhen！，PICNIC带来艺术家方巍的个东说念主技俩“序章：影的告别”，聚首展出方巍最具代表性的画图作品，以“色调的孤苦性”为切入点，洽商画图感知的规模与热诚外化的关联性。画廊独创东说念主Piu示意，取舍方巍，是因为他的作品中“有独属于东亚东说念主文的气韵和形而上学想考”。

展览围绕“影”对“形”的告别张开，实则是色调对目田的渴慕，同期是一场对自我泄露的开释。“而这在高速发展中能够让东说念主保抓内省、在时刻激流中追问东说念主性的力量。是以这次的挑选作品及展胪列想，是但愿不雅众不单是‘看画’，而是‘感受艺术家的内心世界’。”

画廊独创东说念主将参展视为一次寻找“同频者”的旅程。“最大的期待是能在这个平台上碰到‘同频’的东说念主，不管是藏家、策展东说念主，还是其他勇于尝试新模式的同业。”在Piu看来，So~Shenzhen！的定位自己就很止境，“它是更开放、活力、目田、更靠近深圳这座城市的脉搏。有别于传统艺博会精明‘展示’和‘销售’，在这里我以为是‘对话’，它更具有开拓性和实验性。”

方巍，《东说念主脸》，2025，布面油画，34 x 28 cm，图片致谢PICNIC

Piu还谈到，“这次取舍参与So~Shenzhen！，除了平台自己的新锐气质，‘聚焦APEC成员经济体’这个定位止境打动我。因为我个东说念主一直历久关注东亚艺术与文化发展，从日本物派到韩国单色画，从中国现代到东南亚新锐艺术，这些年我皆在抓续磋议。”在她看来，这不单是是一个“战术红利”，更是一个“文化回家的信号”。“它意味着咱们终于有一个平台，不错去隆重筹商‘东亚艺术的共同基因’，而非弥远以西方为纪律。”

对于深圳藏家连年来的变化，Piu归来为两点。一是“从‘理性冲动’到‘理性审好意思’的调理”。几年前，好多藏家可能更敬重“这位艺术家在别处卖得若何样”。但当今，尤其是深圳的年青藏家，他们更信赖我方的判断。“他们会花时刻了解艺术家的创作线索、作品背后的不雅念，致使会和你筹商‘这件作品在我的空间里会产生什么对话’。”二是“审好意思自信”的诱导。“深圳不再只是艺术潮水的奴隶者，而是在界说属于我方的审好意思——更科技、更现代、更勇于尝试。这种‘深圳审好意思’，正在偷偷影响寰宇的艺术市集。”

方巍，《河畔》，2018，布面油画，105 x 150 cm，图片致谢PICNIC

方巍，《峻岭活水下》，2019，布面油画，140×210 cm，图片致谢PICNIC

对于科技大厂入局艺术的新趋势，Piu发扬出浓厚的兴趣。“我止境关注这个趋势，有读到筹商马化腾对于融好意思术馆的报说念，它将融入城市大众生涯的文化中心。从传统的学问分娩型好意思术馆调理为一个学习型机构，这令东说念主很期待！”她认为，像京东、腾讯这么的大厂参加艺术范围，带来的不仅是资金，更是“科技想维”——如何让艺术更可触达、可交互、可传播。“对深圳而言，这种‘科技+艺术’的长入，可能会催生一种全新的艺术形态。同期，保藏的界说也在拓宽。畴昔，藏家保藏的可能不仅是一件‘艺术品’，而是一种‘体验’、一种‘感受’、一段‘可滋长的联系’。”

Vin Gallery

跨文化语境的艺术执行

Vin Gallery历久关注跨文化语境中的艺术执行。上海空间司理Yvonne Xu示意，他们期待So~Shenzhen！成为“具有区域聚拢性的文化节点，而不单是是来回平台”。“比较许多以市集后果为导向的艺博会，So~Shenzhen！更强调国际通常与区域流动性。深圳自己处于多重文化与经济聚积的交织处，大要这种城市结构使其具备成为亚洲艺术执行首要取悦点的后劲。”

本次展位采集三位来自不同语境的艺术家。梁宇珏的影像作品《Green Soup》以蓝藻为叙事起始，将深层地质时刻与“东说念主类世”并置；越南艺术家Ngọc Nâu将个东说念主历史片断输入生成系统，“使AI成为参与追想建构的一种绪论，在教养与算法之间酿成抓续踯躅的视觉情状”；日本艺术家Yohei Yama则以“线”为单元，将画图贯通为“在时刻中生成的空间结构”。

对于为深圳市集准备的艺术“惊喜”，Yvonne示意，“咱们频繁不会以‘为某个市集止境准备作品’的形态进行展品的取舍，但会想考作品与城市气质之间是否能够酿成当然的关联。”她认为，深圳藏家历久处在科技与改造产业的环境中，对跨绪论的艺术执行具有更高的敏锐度，“这次展位在绪论结构上呈现出一种相对开放的组合——影像、画图与不雅念执行并置，渴望让不同的不雅看旅途在销毁空间中张开”。

看成一家从越南登程的画廊，Vin Gallery不雅察到：“东南亚现代艺术正在冉冉参加中国不雅众的视线。越来越多机构展览、画廊技俩开动触及这一地区的艺术执行。这种变化反应出中国不雅众的不雅看框架正在被再行绽开——从已往聚首于泰西或原土艺术史，冉冉拓展到更庸碌的亚洲文化语境。”

对于科技赋能艺术，Yvonne认为时刻正从器用层面参加要害论层面：“跟着科技机构参加艺术范围，艺术的分娩、传播与保藏结构皆可能发生变化。对于深圳而言，这种跨界互动可能孕育新的文化分娩模式。”谈及前海的保税战术，她示意：“更明晰的跨境流畅机制，使艺术作品在区域之间的出动变得愈加顺畅，也为国际画廊与藏家之间诱导历久联系提供了轨制基础。”

出品东说念主：董瑞、吴双

采访、撰文、版式设想： Tina

审校：王陶然